Die 44 Buntglasfenster des Doms bilden das monumentalste Glaskunstprogramm im Italien des 1,4. bis XNUMX. Jahrhunderts. Sie zeigen Heilige aus dem Alten und Neuen Testament (in Langhaus und Querschiff) und Szenen aus dem Leben von Christus und Maria (in den Augen der Trommel). Die Autorenliste umfasst die größten Namen der florentinischen Kunst der Frührenaissance: Donatello, Ghiberti, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. Von der Kreuzfahrt aus, unter der Kuppel, haben Sie einen Überblick und der Effekt kann die globale "ikonologische" Absicht andeuten: jenes spirituelle Licht hervorzurufen, das die Gläubigen durch das Leben von Christus, Maria und den Heiligen erleuchtet. Das Neue Testament bestätigt nämlich, dass in Christus „das Leben war und das Leben das Licht der Menschen“ (Johannes XNUMX).

Die Kuppel

Der Höhepunkt dieses religiösen und architektonischen Rundgangs ist der Bereich unter der Kuppel, der durch den Chor und den Hauptaltar begrenzt wird. Sowohl die Kuppel als auch der Chor sollen in achteckiger Form die Symbolik des Baptisteriums wiederholen. Die vom Chor eingenommene Fläche ist tatsächlich fast so groß wie das Innere des Baptisteriums und bildet so den ältesten Sakralraum in Florenz unter der neuen Kuppel nach. Um den Eindruck einer "unendlichen" Erweiterung des Baptisteriums zu verstärken, wäre die von Brunelleschi (nach antiken Quellen) in Auftrag gegebene Dekoration der Kuppel in Mosaik gewesen. Wie schließlich zwischen 1572 und 1579 von Giorgio Vasari und Federico Zuccari verwirklicht, ist die Dekoration in Fresken, nicht in Mosaiken. Das ikonografische Thema ist jedoch dasselbe wie im Baptisterium: das Jüngste Gericht. Die 3600 Quadratmeter bemalte Fläche veranschaulichen systematisch den traditionellen Glauben an einen Himmel und eine Hölle, zu denen der Mensch auf der Grundlage der in diesem Leben gepflegten Tugenden oder Laster gelangt, und durch ein endgültiges "Gericht", wenn die "nützliche Zeit" vorbei ist. der Geschichte. Im mittleren Bereich über dem Altar ist der Richter zu sehen: der auferstandene Christus inmitten der Engel, die die Werkzeuge seines Leidens tragen. Diese Darstellung von Federico Zuccari war mit einer Skulpturengruppe verbunden, die Baccio Bandinelli 20 Jahre zuvor für den Altar darunter geschaffen hatte: ein monumentaler toter Christus, der vor dem Segen Gottes des Vaters auf dem Tisch liegt. Diese 1842 entfernten Statuten bildeten sozusagen das erste "Wort" einer einheitlichen Botschaft, die in der Kuppel vollendet wurde: Auf dem Altar sah der Gläubige Christus tot, aber als er aufblickte, sah er Christus selbst zur Herrlichkeit auferstanden.

Diagramm der Fresken in der Kuppel

A - Die 24 Ältesten von Apoc. 4 B - Engelschöre mit Passionsinstrumenten C - Christus, Maria und die Heiligen D - Tugenden, Seligpreisungen, Gaben des Heiligen Geistes E - Laster und Hölle F - Trommelfenster: 1) Donatello, Krönung der Jungfrau. 2) Paolo Uccello, Auferstehung Christi. 3) Andrea del Castagno, Kreuzabnahme Christi. 4) Paolo Uccello, Geburt Christi. 5) Paolo Uccello, Verkündigung an Maria (Buntglasfenster zerstört). 6) Lorenzo Ghiberti, Darstellung Christi im Tempel. 7) Lorenzo Ghiberti, Gebet Christi im Garten. 8) Lorenzo Ghiberti, Christi Himmelfahrt.

Die Fresken der Kuppel wurden zwischen 1978 und 1994 einer umfassenden Restaurierung unterzogen. Vom ursprünglich mit einem Überbau aus Säulen und Architraven geschmückten Chor ist heute nur noch die Stützmauer mit von Bandinelli und seinen Mitarbeitern gemeißelten Prophetendarstellungen erhalten. Der aktuelle Altar, der gegenüber dem aus dem 1973. Jahrhundert vorgezogen wurde, wurde 1495 gemäß den liturgischen Reformen des Zweiten Vatikanischen Konzils aufgestellt. Hinter dem Altar ist die „Kathedra“ zu sehen: der Stuhl des Bischofs, Symbol der Autorität Christi „Meister“, der nach dem griechischen Begriff der Antike der Kirche, der der Bischof vorsteht, den Namen „Kathedrale“ gibt. . Der Christus des großen Kruzifixes hinter dem Stuhl stammt von Benedetto da Maiano, c. 97-XNUMX.

Hinter dem Chor öffnen sich die Bronzetüren von Luca Della Robbia zur nördlichen Sakristei, auch "delle Messe" oder "dei Canonici" genannt: eine Umgebung, die mit eingelegten Holztafeln verziert ist, die von florentinischen Meistern des 400 hergestellt und nach der Flut restauriert wurden 1966. Beeindruckend ist die Geschicklichkeit der Künstler im Umgang mit der linearen Perspektive, die Brunelleschi im frühen 400. Jahrhundert in der gleichnamigen Kathedrale Santa Maria del Fiore erfunden hat: Hier werden die Gewänder, Bücher und verschiedene Gegenstände für die am Altar zelebrierten Riten verwendet zeigen die illusionistischen Intarsien offene Schränke mit kirchlichen Einrichtungsgegenständen in den Regalen. Über der Tür befindet sich die Auferstehung Christi von Luca Della Robbia in glasierter Terrakotta, und noch darüber, wo sich heute die Orgelausstellung aus dem XNUMX. Jahrhundert befindet, befand sich ursprünglich die Cantoria von Luca Della Robbia. An entsprechender Stelle, über der Südtür der Sakristei, befand sich die Cantoria di Donatello (beide heute im Opernmuseum).