Wnętrze katedry

Santa Maria del Fiore

Kiedy wchodzisz do katedry, uderza cię ogrom przestrzeni i trzeźwość wyposażenia.
Prostota kontrastuje i podkreśla tytaniczne rozmiary kościoła (największego w Europie w momencie jego ukończenia w XV wieku):
153 m długości, 90 m szerokości w przekroju i 90 m wysokości od podłogi do otworu latarni.

Prawie nagie wnętrze Santa Maria del Fiore odpowiada surowemu duchowemu ideałowi średniowiecznej Florencji, sugerując pod względem architektonicznym duchowość wielkich reformatorów florenckiego życia religijnego, od San Giovanni Gualberto do Sant' Antonino i Fra Girolamo Savonaroli.
Wzbogacenie katedry wspaniałymi podłogami z kolorowego marmuru i zamiast tego niszami „tempietto” należy do drugiego momentu w historii katedry, pod patronatem wielkich książąt w XVI wieku.

Zewnętrzny:
A - Drzwi północne (fasada)
B - Drzwi środkowe (fasada)
C - Drzwi południowe (fasada)
D - Drzwi dzwonnicy
E - Drzwi kanoników
F - Drzwi Migdału
G — Drzwi Bale

Wewnętrzny:
1)
a) Mozaika Gaddo Gaddi, koronacja Maryi;
b) Freski Santi di Tito, Aniołowie Muzycy;
c) Zegar, malowany przez Paolo Uccello;
d) Witraż Lorenzo Ghiberti, Wniebowzięcie Maryi.
2) Popiersie Brunelleschiego.
3) Popiersie Giotta.
4) Popiersie Marsilio Ficino.
5) Popiersie Emilio De Fabris.
6) Popiersie Arnolfo di Cambio.
7) Popiersie Antonio Squarcialupiego.
8) Pomnik Niccolò da Tolentino autorstwa Andrei del Castagno.
9) Pomnik Sir Johna Hawkwooda autorstwa Paolo Uccello.
10) Pomnik Dantego i Boskiej Komedii, Domenico di Michelino.
11) Chór Baccio Bandinellego.
12) Ołtarz główny.
13) Katedra Biskupa.
14) Krucyfiks Benedetto da Maiano.
15)
a) Drzwi z brązu autorstwa Luca della Robbia;
b) Relief Luca della Robbia, Zmartwychwstanie.
16) Zakrystia „Msz” z intarsjami z '400
17) Ołtarz San Zanobi lub Najświętszego:
a) Urna San Zanobi autorstwa Lorenzo Ghiberti;
b) Ostatnia Wieczerza Giovanniego Balducci (1560-1603).
18) Relief Luca della Robbia, Wniebowstąpienie.
19) Wejście do wykopalisk starożytnej katedry Santa Reparata

Santa Maria del Fiore została zbudowana na koszt gminy jako „kościół państwowy”, a dzieła sztuki wzdłuż dwóch naw bocznych są częścią programu obywatelskiego ku czci „znakomitych ludzi” florenckiego życia.
Program ten obejmuje: freski pomników konnych wodzów Johna Hawkwooda (autorstwa Paolo Uccello, 1436) i Niccolò da Tolentino (autorstwa Andrea del Castagno, 1456), obraz Domenico di Michelino przedstawiający Dantego z 1465 r., płaskorzeźby portretowe na cześć Giotta, Brunelleschiego, Marsilio Ficino i Antonio Squarcialupiego, organisty Duomo, dzieła z XV i początku XVI wieku. Natomiast portrety Arnolfo i Emilio De Fabris pochodzą z XIX wieku.

Ikonografia obywatelska przecina się z programem religijnym, który rozwija się w przestrzeniach kultowych Katedry.
Są to dwa duże obrazy, przedstawiające Koronację Marii Panny, umieszczone na przeciwległych biegunach trasy procesji: mozaika nad głównymi drzwiami wejściowymi (autorstwa Gaddo Gaddiego z początku XIII wieku) oraz okrągłe okno za ołtarzem większym (jedyne ośmiu „oczu” bębna, które można zobaczyć po wejściu do katedry, dzieło Donatella wykonane w latach 300-1434).

Kontrafasada charakteryzuje się osobliwym zegarem wykonanym (w części malowanej) przez Paolo Uccello w 1443 r. Jest to zegar „liturgiczny”, który podobnie jak święcenia świąt kościelnych oblicza 24 godziny doby począwszy od zachodu słońca poprzedniego dnia. W rogach przedstawione są cztery głowy świętych (ewangelistów lub proroków), zapowiadające pełnię czasów.