Ao passar pelo interior da Sé, impressiona-se a vastidão do espaço e a sobriedade do mobiliário. A rica policromia externa que liga o grosso do monumento à menor escala dos edifícios envolventes, aqui se transforma numa simplicidade que sublinha, pelo contrário, as dimensões titânicas da igreja (a maior da Europa à data da sua conclusão no séc. '400: 153 metros de comprimento, 90 metros de largura na cruz e 90 metros de altura do chão na abertura da lanterna).

Interior da Catedral

O aspecto quase nu do interior de Santa Maria del Fiore corresponde ao ideal espiritual austero da Florença medieval e do início do Renascimento; sugere em termos arquitetônicos a espiritualidade dos grandes reformadores da vida religiosa florentina, de San Giovanni Gualberto a Sant 'Antonino e Fra Girolamo Savonarola. A matriz formal, então, é dupla: por um lado, a força bruta das igrejas românicas e, por outro, a elegante essencialidade das igrejas "mendigos", em particular Santa Croce, projetadas pelo próprio Arnolfo. O enriquecimento da Catedral com suntuosos pisos de mármore colorido e com nichos de “templo” pertence a um segundo momento da história da Catedral, sob o patrocínio dos Grão-Duques no século XVI.

exterior: A - Porta Norte (fachada) B - Porta central (fachada) C - Porta Sul (fachada) D - Porta do Campanário E - Porta dos canhões F - Porta da Amêndoa G - Porta do Fardo interior: 1) a) Mosaico de Gaddo Gaddi, a coroação de Maria; b) Afrescos de Santi di Tito, Anjos Músicos; c) Relógio, pintado por Paolo Uccello; d) Vitral de Lorenzo Ghiberti, Assunção de Maria. 2) Busto de Brunelleschi. 3) Busto de Giotto. 4) Busto de Marsílio Ficino. 5) Busto de Emilio De Fabris. 6) Busto de Arnolfo di Cambio. 7) Busto de Antonio Squarcialupi. 8) Monumento a Niccolò da Tolentino, de Andrea del Castagno. 9) Monumento a Sir John Hawkwood, de Paolo Uccello. 10) Monumento a Dante e a Divina Comédia, Domenico di Michelino. 11) Coro de Baccio Bandinelli. 12) Altar-mor. 13) Cátedra do bispo. 14) Crucifixo de Benedetto da Maiano. 15) a) Portas de bronze de Luca della Robbia; b) Alívio por Luca della Robbia, A Ressurreição. 16) Sacristia "das Missas" com incrustações do '400 17) Altar de San Zanobi ou do Santíssimo: a) Urna de San Zanobi de Lorenzo Ghiberti; b) Última Ceia de Giovanni Balducci (1560-1603). 18) Relevo de Luca della Robbia, a Ascensão. 19) Entrada para as escavações da antiga catedral, Santa Reparata

Santa Maria del Fiore foi construída às custas do Município, como "igreja estatal", e as obras de arte ao longo dos dois corredores laterais fazem parte de um programa cívico em homenagem a "homens ilustres" da vida florentina.
Este programa inclui: os afrescos dos monumentos equestres aos líderes John Hawkwood (por Paolo Uccello, 1436) e Niccolò da Tolentino (por Andrea del Castagno, 1456) 9 e 8; e a pintura de Domenico di Michelino representando Dante, de 1465 10, retratos em relevo em homenagem a Giotto 3, Brunelleschi 2, Marsilio Ficino 4 e Antonio Squarcialupi, organista do Duomo 7, todos obras do '400 e início' 500 . Do século XIX, porém, são os retratos de Arnolfo e Emilio De Fabris, 6 e 5.

Para além da iconografia cívica, existe também um programa religioso que se desenvolve nas áreas da Sé que são utilizadas para o culto. Duas grandes imagens, colocadas em pólos opostos do caminho processional, sugerem o seu significado: um mosaico sobre a porta principal (de Gaddo Gaddi no início do século XIV) e a janela redonda sobre o altar-mor (o único dos oito "olhos" do tambor que você vê imediatamente ao entrar no Duomo, obra de Donatello entre 300 e 1434). Ambos retratam a Coroação da Virgem, ou seja, a elevação de Maria à glória após sua morte.

Há, portanto, uma encruzilhada de significados cívicos e religiosos na Sé, tudo girando em torno da ideia da dignidade do ser humano, da sua grandeza e da elevação que lhe é concedida por Deus. pelo justo uso de talentos a serviço da comunidade - e no mosaico e no vitral (como em outros componentes da iconografia propriamente religiosa) celebra-se a grandeza espiritual do homem, destinado a transcender a história humana por "reinar com Cristo”: vocação universal antecipada na Coroação de Maria. Ainda que esta elevação definitiva ocorra somente após a morte, quando o homem finalmente entrar no "tempo de Cristo Ressuscitado", ela começa agora, no tempo da história. O colossal relógio acima da porta principal sugere, entre outras coisas, esse enraizamento na história. Executado (na parte pintada) por Paolo Uccello em 1443, é um relógio "litúrgico" que - como a ordem dos feriados da Igreja - calcula as 24 horas do dia a partir do pôr do sol do dia anterior. Finalmente, as quatro cabeças dos profetas nos cantos sugerem que este "tempo presente" da Igreja olha para outro tempo: um futuro em que o significado do presente será revelado em sua plenitude.