Os 44 vitrais do Duomo constituem o programa de arte em vidro mais monumental da Itália dos séculos XIV-XV. Eles retratam santos do Antigo e Novo Testamento (na nave e transeptos) e cenas da vida de Cristo e Maria (nos olhos do tambor). A lista de autores inclui os maiores nomes da arte florentina do início do Renascimento: Donatello, Ghiberti, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. Do cruzeiro, sob a cúpula, você tem uma visão geral e o efeito pode sugerir a intenção "iconológica" global: evocar aquela luz espiritual que ilumina os crentes através da vida de Cristo, Maria e os santos. De fato, o Novo Testamento afirma que em Cristo "estava a vida e a vida era a luz dos homens" (Jo 1,4).

A cúpula
O ponto culminante deste itinerário religioso e arquitetónico é a área sob a cúpula, definida pelo coro e pelo altar-mor. Tanto a cúpula como o coro pretendem, em forma octogonal, reiterar o simbolismo do Batistério. A superfície ocupada pelo coro é, de fato, quase do mesmo tamanho que o interior do Batistério e, assim, recria o espaço sagrado mais antigo de Florença sob a nova cúpula. Para reforçar a impressão de uma ampliação "infinita" do Batistério teria sido a decoração da cúpula, encomendada por Brunelleschi (segundo fontes antigas) em mosaico. Como finalmente realizado entre 1572 e 1579 por Giorgio Vasari e Federico Zuccari, a decoração é em afresco, não em mosaico. O tema iconográfico, porém, é o mesmo que encontramos no Batistério: o Juízo Final. Os 3600 metros quadrados de superfície pintada ilustram sistematicamente a tradicional fé num Céu e num Inferno a que o homem acede com base nas virtudes ou vícios cultivados nesta vida, e através de um "julgamento" definitivo, passado o "tempo útil". de história. Na área central, acima do altar, vê-se o Juiz: Cristo Ressuscitado entre os anjos que transportam os instrumentos da sua Paixão. Esta representação, pela mão de Federico Zuccari, estava ligada a um grupo escultórico feito 20 anos antes por Baccio Bandinelli para o altar abaixo: um monumental Cristo morto, deitado sobre a mesa, diante da bênção de Deus Pai. Esses estatutos, removidos em 1842, constituíam a primeira "palavra", por assim dizer, de uma mensagem unitária completada na cúpula: no altar o crente via Cristo morto, mas olhando para cima via o próprio Cristo ressuscitado para a glória.
Diagrama dos afrescos na cúpula
![]() | A - Os 24 Anciãos de Apoc. 4 B - Coros angelicais com instrumentos da Paixão C - Cristo, Maria e Santos D - Virtudes, bem-aventuranças, dons do Espírito Santo E - Vícios e inferno F - Janelas de bateria: 1) Donatello, Coroação da Virgem. 2) Paolo Uccello, Ressurreição de Cristo. 3) Andrea del Castagno, Deposição de Cristo. 4) Paolo Uccello, Natividade de Cristo. 5) Paolo Uccello, Anunciação a Maria (vitral destruído). 6) Lorenzo Ghiberti, Apresentação de Cristo no Templo. 7) Lorenzo Ghiberti, Oração de Cristo no jardim. 8) Lorenzo Ghiberti, Ascensão de Cristo ao Céu. |
Os afrescos da cúpula passaram por uma ampla restauração entre 1978 e 1994. Do coro, originalmente adornado com uma superestrutura com colunas e arquitraves, hoje resta apenas o muro de arrimo com representações de profetas esculpidos por Bandinelli e seus colaboradores. O altar atual, adiantado em relação ao do século XVI, foi colocado em 1973, de acordo com as reformas litúrgicas do Concílio Vaticano II. Para além do altar vê-se a "cátedra": a cadeira do bispo, símbolo da autoridade de Cristo "Mestre", que, no termo grego usado na antiguidade, dá o nome de "catedral" à igreja na qual o Bispo preside. . O Cristo do grande crucifixo atrás da cadeira é de Benedetto da Maiano, c. 1495-97.
Atrás do coro, as portas de bronze de Luca Della Robbia abrem-se para a sacristia norte, também chamada de "delle Messe" ou "dei Canonici": um ambiente decorado com painéis de madeira embutidos, feitos por mestres florentinos do '400 e restaurados após o dilúvio de 1966. Impressiona a habilidade dos artistas no uso da perspectiva linear, inventada por Brunelleschi no início do século XV na mesma Catedral de Santa Maria del Fiore: aqui onde se encontram as vestimentas, livros e diversos objetos usados para os ritos celebrados no altar , os embutidos ilusionistas mostram armários abertos com móveis eclesiásticos nas prateleiras. Acima da porta está a Ressurreição de Cristo, de Luca Della Robbia, em terracota vitrificada e, acima ainda, onde hoje está a exposição de órgãos do século XIX, havia originalmente a Cantoria de Luca Della Robbia. Na posição correspondente, acima da porta da sacristia ao sul, havia a Cantoria di Donatello (ambos hoje no Museu da Ópera).