Trecând în interiorul Catedralei, ești surprins de vastitatea spațiului și de sobrietatea mobilierului. Bogata policromie exterioară care leagă grosul monumentului de scara mai mică a clădirilor din jur, aici se transformă într-o simplitate care subliniază, în schimb, dimensiunile titane ale bisericii (cea mai mare din Europa la momentul finalizării ei în '400: lungime 153 metri, 90 metri lățime la cruce și 90 metri înălțime de la podea la deschiderea felinarului).

Interiorul Catedralei

Aspectul aproape gol al interiorului Santa Maria del Fiore corespunde idealului spiritual auster al Florenței medievale și al Renașterii timpurii; sugerează din punct de vedere arhitectural spiritualitatea marilor reformatori ai vieții religioase florentine, de la San Giovanni Gualberto la Sant 'Antonino și Fra Girolamo Savonarola. Matricea formală, deci, este dublă: pe de o parte, forța grosieră a bisericilor romanice și pe de altă parte esențialitatea elegantă a bisericilor „cerșetoare”, în special Santa Croce, proiectate de însuși Arnolfo. Îmbogățirea Catedralei cu pardoseli somptuoase de marmură colorată și cu nișe „de templu” aparține unui al doilea moment din istoria Catedralei, sub patronajul Marilor Duci în secolul al XVI-lea.

Extern: A - Ușa de nord (fațadă) B - Ușă centrală (fațadă) C - Ușa de sud (fațadă) D - Ușa Campanilului E - Ușa canoanelor F - Ușa Migdalului G - Ușa Balei De interior: 1) a) Mozaic de Gaddo Gaddi, încoronarea Mariei; b) Frescele lui Santi di Tito, Îngerii muzicieni; c) Ceas, pictat de Paolo Uccello; d) Vitraliu de Lorenzo Ghiberti, Adormirea Maicii Domnului. 2) Bustul lui Brunelleschi. 3) Bustul lui Giotto. 4) Bustul lui Marsilio Ficino. 5) Bustul lui Emilio De Fabris. 6) Bustul lui Arnolfo di Cambio. 7) Bustul lui Antonio Squarcialupi. 8) Monumentul lui Niccolò da Tolentino, de Andrea del Castagno. 9) Monumentul lui Sir John Hawkwood, de Paolo Uccello. 10) Monumentul lui Dante și Divina Comedie, Domenico di Michelino. 11) Corul lui Baccio Bandinelli. 12) Altarul Mare. 13) Preşedinte al episcopului. 14) Crucifix de Benedetto da Maiano. 15) a) Uși din bronz de Luca della Robbia; b) Relieful de Luca della Robbia, Învierea. 16) Sacristia „Maselor” cu incrustații din '400 17) Altarul San Zanobi sau al Preasfântului: a) Urna San Zanobi de Lorenzo Ghiberti; b) Cina cea de Taină de Giovanni Balducci (1560-1603). 18) Relieful lui Luca della Robbia, Înălțarea. 19) Intrarea la săpăturile din catedrala antică, Santa Reparata

Santa Maria del Fiore a fost construită pe cheltuiala Municipiului, ca „biserică de stat”, iar lucrările de artă de-a lungul celor două culoare laterale fac parte dintr-un program civic în cinstea „bărbaților iluștri” din viața florentină.
Acest program include: monumentele ecvestre cu fresce ale conducătorilor John Hawkwood (de Paolo Uccello, 1436) și Niccolò da Tolentino (de Andrea del Castagno, 1456) 9 și 8; și pictura de Domenico di Michelino care îl înfățișează pe Dante, din 1465 10, portrete în relief în onoarea lui Giotto 3, Brunelleschi 2, Marsilio Ficino 4 și Antonio Squarcialupi, organistul Duomo 7, toate lucrările din „400 și începutul anului 500”. . Din secolul al XIX-lea sunt însă portretele lui Arnolfo și Emilio De Fabris, 6 și 5.

Pe lângă iconografia civică, există și un program religios care se dezvoltă în zonele Catedralei care sunt folosite pentru cult. Două imagini mari, plasate la poli opuși ai căii procesionale, sugerează semnificația acesteia: un mozaic deasupra ușii principale de intrare (de Gaddo Gaddi la începutul secolului al XIV-lea) și fereastra rotundă de sticlă de deasupra altarului principal (singura dintre opt „ochi” ai tobei pe care îi vezi imediat când intri în Duomo, opera lui Donatello între 300 și 1434). Ambele înfățișează Încoronarea Fecioarei, adică înălțarea Mariei la slavă după moartea ei.

Există, așadar, o intersecție de semnificații civice și religioase în Duomo, toate gravitând în jurul ideii de demnitate a ființei umane, măreția sa și înălțarea care i-a fost acordată de Dumnezeu. se celebrează - se definește o demnitate istorică. prin folosirea corectă a talentelor în slujba comunității - iar în mozaic și în vitraliu (ca și în alte componente ale iconografiei propriu-zise religioase) se celebrează măreția spirituală a omului, destinată să depășească istoria omenirii prin „domnie cu Hristos ”: vocație universală anticipată în Încoronarea Mariei. Chiar dacă această înălțare definitivă va avea loc abia după moarte, când omul va intra în sfârșit în „timpul lui Hristos Înviat”, ea începe acum, în timpul istoriei. Ceasul colosal de deasupra ușii principale sugerează, printre altele, această înrădăcinare în istorie. Executat (în partea pictată) de Paolo Uccello în 1443, este un ceas „liturgic” care - ca și ordinul sărbătorilor Bisericii - calculează cele 24 de ore ale zilei începând de la apusul zilei precedente. În sfârşit, cele patru capete ale profeţilor de la colţuri sugerează că acest „timp prezent” al Bisericii priveşte către un alt timp: un viitor în care sensul prezentului se va descoperi în plinătatea lui.